L’Art et le Chat – Musée en herbe

lartetlechatvisueljanvierwebPour l’ouverture du musée dans son nouveau local, le musée en herbe décide faire les choses en grand avec une exposition du Chat de Philippe Geluck. Le dessinateur belge revisite les peintures et sculptures d’artistes afin de leur rendre homme à sa façon. Prêt pour une petite leçon d’histoire de l’art tout en humour? 

Le Chat a décidé de devenir un médiateur culturel en art. L’art contemporain vous paraît incompréhensible? Vous avez l’impression de passer à côté de quelque chose? Philippe Geluck d’un coup de crayon et de pinceau va aider le spectateur à voir autrement et même prendre du plaisir. C’est ainsi qu’avec Sylvie Girardet, co-fondatrice du musée, ils ont conçu ensemble l’exposition L’Art et le Chat. Ainsi des originaux sont présentées et quelques copies accompagnées des visions de l’art par le personnage du chat.

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On commence l’exposition avec cette oeuvre, une mise en bouche artistique. On y voit les Dupond et les Dupont de Tintin avec une pomme à la Magritte, une demoiselle d’Avignon de Picasso, le cri de Munch et un personnage de Keith Haring. Une toile qui réunit des grands noms de l’art.

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Yves Klein et le bleu

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 Ancien judoka, Yves Klein se passionne pour la couleur. Avec huit autres artistes, il va lancer un nouveau mouvement pictural nommé « Les nouveaux réalistes » en donnant une autre dimension aux objets du quotidien. Son nom et son oeuvre sont encrés dans l’histoire de l’art grâce entre autre à sa couleur, son bleu Klein, le IKB (International Klein Blue). La recette de sa couleur est restée secrète. Le Chat a découvert le poteau rose, le bleu est obtenu grâce à une bouillie de Schtroumpfs.

Ben
Qui ne connaît pas Ben? Il est un peu décrié dans le monde de l’art contemporain, peut-être par jalousie? Son talent? Il écrit des choses sur fond noir et il signe Ben. On trouve toutes sortes d’objet allant de la trousse d’école au béret. Son art est accessible et facilement identifiable. Ben de son vrai nom Benjamin Vautier, est un artiste français, est un provocateur. Il signe tout ce qui l’entoure de sa fille de trois mois aux interviews des journalistes.

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L’oeuvre de Ben nommé « Geste : faire des grimaces » fait partie d’une série appelée « gestes » où il se met en scène en train de faire des grimaces, cracher, peindre… Sur l’oeuvre définitive, Ben écrit le nom de l’oeuvre, colle des photographies, fait une description et la date de réalisation. Geluck s’approprie l’idée et sur une toile noire écrit : N’oublie pas de te brosser les dents avec collé en dessous une brosse à dents et un tube de peinture. En dessous un miroir, avec écrit dessus, toi aussi fais des grimaces. Ainsi le spectateur, peut devenir une oeuvre d’art.

Roy Lichtenstein

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Un jour, le fils de Roy Lichtenstein a demandé à son père de lui dessiner une bande dessinée comme Mickey. Il relève le défi et a pris une image de comics pour l’agrandir tout en changeant le texte des bulles. Les femmes blondes, souvent en larme et inquiète pour leur mari est un sujet de prédilection. A partir de là, il a trouvé sa signature en s’inspirant des comics et de la publicité. Son style, va faire parti de la mouvance artistique du Pop art.

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Sa marque de fabrique est le rendu de l’image avec ces points. Les points Benday est une technique d’impression qui permet d’économiser de l’encre. Ainsi à l’oeil, on a l’impression de voir une forme pleine de couleurs mais en gros plan, les points apparaissent.

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Jean Dubuffet

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Magritte
Le musée en herbe accueille pour la première fois une oeuvre qui n’a jamais été exposée. C’est un collectionneur privée qui l’a prêté à la condition que Philippe Geluck fasse un dessin pour ce dernier pour sa collection. Le contrat a été rempli ainsi à côté de la peinture on voit le dessin dédicacé.

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Viktor Vasarely
Viktor Vasarely fait parti des artistes de l’art optique. A travers des formes géométriques, une études des couleurs, il réalise des oeuvres qui ont des effets optiques.

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J’avoue que j’adore l’interprétation de Geluck tout comme le dessin ci-dessous qui n’est pas dans l’exposition.

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Christo
Il est assez facile de reconnaître le travail de Christo. Il aime emballer les choses cela va de sa femme au Pont Neuf à Paris. Emballées, les choses prennent une autre dimension et le regard sur eux change.

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Pierre Alechinsky

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Jeff Koons
Jeff Koons est un artiste américain qui a su faire sa place dans le milieu. Il adore le kitsch, détourne les objets du quotidien et fait des objets géants. Les « oeuvres » les plus connus sont « Lobster« , un homard géant en aluminium, « Rabbit« , lapin en acier inoxydable ou « Balloon Dogs« .

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La Vénus Balloon de Jeff Koons est la version revisitée de la vénus de Willendorf avec des ballons. Tout de rose vêtue, elle brille de mille feux avec mille reflets. Ainsi lorsqu’on s’approche pour regarder l’oeuvre de plus prêt, on peut se voir. Cette sculpture fait parti des 650 exemplaires réalisées pour une marque de champagne. Car ce n’est pas qu’une oeuvre, elle a un côté pratique, on peut mettre une bouteille de champagne dedans.

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J’adore la dérision dans l’oeuvre qui détourne l’original.

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Jean-Michel Basquiat

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Piet Mondrian

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Eugène Boudin
Eugène Boudin aime peindre la nature, surtout la mer. Il se lie d’amitié avec Charles Baudelaire, Gustave Courbet ou Claude Monet qu’il emmène en plein air. C’est le peintre du grand air. Il participera à la première exposition impressionniste. Philippe Geluck qui apprécie le travail de cet artiste lui rend hommage en se moquant de son patronyme.

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Pierre Soulages
La marque de fabrique de Pierre Soulages est le noir. Plus d’une centaine de toiles ont été réalisées, mates et brillantes, avec ou sans sillons.

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Annibale Carracci
Annibale Carracci a représenté Saint Sébastien, martyr chrétien qui après avoir fait du prosélytisme a été torturé par les romains. On lui attribue de nombreux miracles comme le fait d’avoir soigné des malades de la peste, d’avoir rendu la vue à des aveugles et fait parler des muets. Le Chat tourne en dérision la mort par flèches.

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Myron – Le Discobole
Le Discobole est considérée comme une des sculptures les plus connues du Grec Myron. L’original en bronze a été perdu, seul reste des copies en marbres, découvertes en Italie.

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Lucio Fontana
Lucio Fontana fonde un mouvement qu’il nomme « spacialistes » avec d’autres artistes, architectes, écrivains… qui sont tous passionnés par la conquête de l’espace et les progrès du futur. Ils créent de nouvelles façons de créer, de faire de la musique, d’écrire… Ainsi à partir de 1949, il nomme presque toutes leurs créations « concept spacial ».

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Fontana peint des monochromes puis aider de rasoirs, cutter attaque sa toile. Il pense que s’il passe la tête à travers la fente, il mettre la tête dans l’espace.  Le Chat rend homme avec beaucoup de délicatesse à cette idée.

Verena Nusz
Verena Nusz était une connaissance de Philippe Geluck.  Son travail se rapproche de l’art conceptuel.  Il a voulu lui rendre hommage dans son exposition.

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Pablo Picasso 

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César
Artiste français qui a une passion : la compression. Ainsi, il va compresser des voitures, des jouets, des saxophones, des poubelles, des tissus, des poignées de portes…. Geluck lui rend magnifiquement hommage avec une salade qui se nomme : César.

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Andy Warhol
Andy Warhol est un artiste américain dans le courant du Pop Art avec des oeuvres colorés tournant en dérision la société de consommation.

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Claude Monet
Claude Monet avec ces amis fondent les impressionnistes. Monet peint jusqu’à la fin de ces jours dans sa maison à Giverny. Il a peint à plusieurs jours de la journée la cathédrale de Rouen dont va s’inspirer Geluck.

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Augustin Rodin
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Johannes Vermeer
Capture d’écran 2016-05-16 à 00.27.12Guiseppe Arcimboldo
Guiseppe Arcimboldo est un maître du portrait en fruits, fleurs et légumes. Il reste 25 ans au service des empereurs Ferdinand 1er, Maximilien II et Rodolphe II. Alors M. Arcimboldo a besoin de sa femme pour aller au marché pour l’aider à faire ces créations, c’est ce que pense le Chat en tout cas.

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Jean-François Millet 
Jean-François Millet est célèbre pour ces oeuvres paysannes comme « Les Glaneuses« , « La Récolte des pommes de terre » ou « L’Angelus« .

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Léonard de Vinci 

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Les Vénus de Milo

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Une très sympathique exposition intelligente et drôle.

Je vous conseille de faire une visite guidée avec les très charmantes médiatrices culturelles. En plus, le musée propose soit des visites guidées toute seule soit des visites avec thé ou apéro à la suite. Les visites ne durent qu’1h00 alors vous ne pourrez pas avoir des explications sur toutes les peintures, ce qui est bien dommage. Les réservations peuvent se faire par internet mais vous n’aurez pas toujours une réponse ou une réponse à vos questions si vous en avez. Je vous conseille de prendre contact par téléphone.

Ne rater pas cette exposition seul, avec des potes ou en famille pour apprendre tout en s’amusant.

Le musée en herbe
23, rue de L’Arbre-Sec
75001 Paris

Lien vers le musée

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2 réflexions sur “L’Art et le Chat – Musée en herbe

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